제가 요즘에 예술관한 이야기를

영화관련 이야기를 많이 알아보면서 

느낀 건데 제가 생각했던 것보다 

영화에서 사용되는 용어가 많더라고요

장르도 많고요~ 물론 요즘에는 

안쓰는 용어들도 많지만

하나하나 더 알아가는 재미가 있네요

영화 용어를 알면서 영화를

 보는 재미도 두배가 되었고,

무엇보다 영화가 어떤식으로 발전되었는지

한눈에 알아볼 수있어서 

참 도움이 되는 것 같아요

그래서 오늘 준비한 내용은 

누벨바그영화인데요!

누벨바그는 프랑스어로 

영어로 번역했을때는 

New Wave 로 해석이 되는데요

말그대로 새로운 물결이라는 뜻을 

가진 영화예요!

누벨바그영화같은 경우는

무너져가는 프랑스 영화 산업에 대한

반동으로 시작된 거였는데요!

전성기같은 경우는 1950년 후반에서 1

960년대 초반이였다고해요!

대표적인 누벨바그영화의 감독으론

프랑소와 트뤼포 감독의 <400번의 구타>

그리고 장 뤽 고다르 감독의

 <네 멋대로 해라>라고 보시면 되는데요

누벨바그영화는 쉽게 이해하자면 

기존의 무성영화들이나 유성영화들을 보아온

세대들이 새롭게 시작한 저항이라는 뜻인데요

특징은 이탈리아의 네오 리얼리즘으로부터 

계승이 된 거라고 하더라고요

사상적 배경으로는 장 폴 사르트르와 

알베르 까뮈의 실존주의 철학에 

기초해서 전통과 관념주의에 반대하고 

저항하는 성향을 지닌 영화들을

누벨바그 영화라고 생각하시면 될 거같아요

즉 존재에대한 관심과 자유를 

빼앗는 것에 대한 투쟁적인 내용등을

다뤘는데요! 거기에 이야기 

구조를 느슨하게 하기도 하고,

개방적으로 하기도 하고! 즉흥적으로 

이야기를 만들기도 하고,

야외촬영이나 저예산으로 파격적인 시도를 통해서

누벨바그영화가 탄생되었다고 하는데요!

누벨바그영화덕분에 

기존의 영화 스타일들을 부정하고

감독 개인의 영감이라든지 스타일을 창조시켜서

영화가 작가주의로 나아가 많은 

예술작품을 탄생시켰다고 하네요!

누벨바그영화덕분에 1950년대 

후반부터 1960년 초반까지 

영화산업이 더 빠르게 

발전할 수있었던 거같네요

안녕하세요, 오늘도 어제에 이어서

영화에서 사용되는 용어에 관한 

예술이야기를 나눠볼까하는데요

오늘은 에스피오나지라는 용어에 

대해서 이야기를 나눠볼까해요!

안녕하세요, 오늘도 어제에 이어서

영화에서 사용되는 용어에 관한 

예술이야기를 나눠볼까하는데요

오늘은 에스피오나지라는 

용어에 대해서 이야기를 나눠볼까해요!

에스피오나지는 프랑스어에서 

기원한 영 단어인데요

스파이의 첩보활동을 가르킨다고해요!

그렇기때문에 에스피오나지는 

스파이의 첩보활동을

다룬 영화를 말하는 거랍니다

하지만 에스피오나지는 넓은 의미로

스파이 영화를 일컫는 말이지만

우리가 흔히 알고있는 <007> 이나 <본 시리즈>처럼

판타지적인 스파이 영화를 말하는 것이 아니랍니다

즉 에스피오나지는 스파이의 세계를

과감없이 표현하는 영화를 일컫는 말이라고

생각하시면 될 거같아요

더 쉽게 말하자면 판타지 스파이

 첩보활동을 다룬영화가 아니라 

사실적인 첩보영화를 구분하기위해 

만들어진 영화라고 생각하시면 될 거같아요

그럼 대표적인 에스피오나지 영화를

예로 들어보자면 유명한 감독인 알프레드히치콕 감독의

<찢어진 커튼> 이란 작품이 있고요.

최근에 나온 영화같은 경우는 

<팅커 테일러 솔져 스파이> 란 영화가

에스피오나지 영화라고 볼 수있겠네요!

여기서는 스파이가 악당을 물리치는 

존재로 나오는 것이 아니라 

한 개인이 어떤 고난과 

고뇌를 겪는지에 대해서

집중을 하고 있는데요!

이처럼 사실적인 첩보 영화를 

에스피오나지 영화라고 부른다는 것을

알고계시면 될 거같아요

오늘은 클리셰에 이어서 

또 한가지 예술 이야기는 

바로 영화 용어 페르소나입니다!

페르소나같은 경우는 정확한 뜻은 모르지만

대충 어떤 것을 페르소나라고 부르는지 

다들 아실텐데요!

그래서 오늘은 페르소나의 

정확한 뜻에 대해서

함께 알아볼게요!

일단 페르소나같은 경우는 정확한 뜻은 <가면> 을 

뜻하는데요 영화에서는 감독의 영화 세계를 대변하는

자신의 가면을 쓴 배우를 지칭할 때 쓰는 말이에요!

즉 감독이 영화를 통해서

 표현하고자하는 내용이 있다면

그것을 캐릭터로 표현하게 되는데요

그 캐릭터는 바로 배우를 

통해서만 가능하게 되는거죠!

그런데 페르소나같은 경우는 

계속 한 감독의 세계를

대변하기 위해서 감독의 

작품마다 어떠한 캐릭터로

계속 등장하게 되는데요 

그래서 가끔 보면 

한 감독의 작품에 

이 배우는 꼭 나와야하고 

그 배우가 나오지않으면 

뭔가 이상한 느낌이 들기도 하잖아요

그럴 때 감독의 페르소나를

 확실히 알 수있어요

한국 감독과 배우로 예를 들어보자면

대표적인 감독과 배우로는 

김지운 감독과 배우 이병헌

봉준호 감독과 배우 송강호이지않을까싶어요

배우 봉준호 감독작품에는 꼭 평범한 

소시민이 영웅이 되는 이야기들이

많이 그려지는데요 그걸 

제일 잘 표현하는 배우 역시 

송강호 배우이지않을까싶어요

김지운 감독같은 경우는 

늘 차가운 우울함이 이병헌이라는

배우 캐릭터를 통해서 나타나는데요

이런 것을 페르소나라고 부르게 된답니다

어떠신가요? 이제 페르소나가 

정확하게 어떤 것을 말하는 줄 아셨죠?

저같은 경우도 페르소나를 찾아보니

생각보다 많은 감독들이 

페르소나가 존재하더라고요

앞으로도 감독님들의 

어떠한 세계를 대변하고 싶어하는지

페르소나인 (배우와 캐릭터를 통해서) 

알 수있어서 작품 보는 

재미가 두배로 늘어날 것같네요

안녕하세요 오늘의 예술이야기 역시 

영화 관련 용어들을 다룰 생각인데요

당분간은 영화 관련 이야기들을 계속해서

나눠볼까해요

저같은 경우도 아는만큼 보인다고

영화 용어를 알면 알수록 영화보는 재미가 

더 늘어나더라고요 이러다가 나중에 영화를 

직접 찍는다고 이야기할까봐 무섭지만

앞으로도 영화 관련 용어들을 많이 알아봐서

여러분들과 함께 나눠서 영화보는 재미를

더 극대화시키고 싶네요

그래서 준비한 오늘의 영화 용어는 바로 <클리셰>입니다

클리셰같은 경우는 진부하거나 틀에 박힌 생각을 말할 때

쓰는 용어인데요!

영화 작품에서 쓰이는 클리셰는

흔히 쓰이는 소재나 이야기의 흐름 등을 말할 때 

사용된답니다.

예를들어 공포영화에서는 제일 먼저 나서는 인물이 

제일 먼저 죽는다는 말이 있잖아요 이런 예상이 가능한

전개를 보여줬을 때 이런 걸 < 클리셰> 라고 부르게 된답니다

클리셰를 이해하는게 굉장히 쉽죠?

하지만 요즘에는 클리셰 활용을 

새로운 재미를 느낄 수있도록 하는데요

예를들어 진부하게 그리고 

뻔하게 흘러가게 할 것처럼 해서

클리셰하게 흘러갈 것같이 하다가 반전을 줄 때도 

클리셰 기법을 사용하기도 한다고 해요!

아무튼 영화 용어중에 클리셰 

이제 무슨 뜻인지 잘 알게되셨죠?

이제는 영화프로그램을 보더라도 

하다못해 영화 평론가가 쓰는

용어들을 하나씩 알게되니 

영화 보는 재미가 점점 느네요

지금 당장 클리셰라는 영화 용어를 

잊어버리지않기위해서

내가 느꼈던 클리셰한 

작품은 무엇이 있었는지 

한번 찾아보도록 하세요^^

하드보일드 영화 관련 이야기에 이어서

또 영화 관련 이야기를 준비해봤는데요

바로 쿠키 영상이랍니다!

다들 쿠키 영상이 무엇을 말하는지 아시나요?

쿠키 영상이란 영화에서 엔딩 크레딧 전후에 짧게 

추가된 장면을 뜻하는 말인데요

쉽게 이해하자면 에필로그 영상이나 

속편의 예고 영상이라고 보시면 된답니다!

이렇게 이야기하시면 이해하시기 쉬우시죠?

보통 어떤 영화나 쿠키영상이 안들어간 영화가 

찾기가 더 어려운 것같아요

쿠키 영상을 영어로도 

부를 수있는데요

영어로는 포스트 

크레딧 씬이나 스팅어라고도

부른다고 해요!

쿠키 영상을 

영화안에 집어넣으면 관객들은 

쿠키 영상들을 보게 되면서

엔딩 크레딧이 끝날 때까지 퇴장하지않도록

만드는 효과도 줄 수있는데요!

첫 쿠키 영상의 시초는 

1903년 영화 <대열차강도> 가 끝난 후

본편에서 사망한 캐릭터가 

재등장해서 관객들에게 

권총을 쏘는 장면이였다고 하는데요!

이러한 영상들에 

<쿠키> 라고 말이 붙은 것은

1999년 미국의 영화 평론가

로저 이버트가 영화 <와일드 씽>을

평론하면서 엔딩크레딧 사이의 보너스 장면을

<크레딧 쿠키> 라는 단어를 쓰게 되면서

쿠키 영상이라고 부르게 되었다고 하네요

안녕하세요!

오늘 예술 이야기는 

어제에 이어서 영화 관련 용어인데요!

바로 하드보일드 영화에 대해서 

이야기를 나눠볼까해요~

제가 얼마전에 친구가 

하드보일드 영화를 

봤다고 이야기를 했는데

하드보일드 영화가 

뭔지 잘 모르겠더라고요

그래서 찾아봤는데, 생각보다 

하드보일드 영화가 무슨 영화를 말하는지

잘 모르시는 분들이 많을 거 같아서 

하드보일드를 준비해봤습니다!

일단 하드보일드란 

<계란을 완숙하다> 라는 뜻을 가진

형용사라고 생각하시면 되는데요!

계란을 완숙하게되면 

단단해지기때문에 그 점에서

비정하고 냉혹이란 뜻의 

문학 용어가 되었다고 해요!

문학에서는 

불필요한 수식을 일체 없애고

거친 묘사를 통해서 

사실만을 쌓아올리는 수법으로 

사용되고 있는데요!

주로 이 수법은 추리소설에서 추리보다는

행동에 중점을 두는 하나의 유형으로 

하드보일드파를 낳게 했다고 해요!

문학에서 대표적인 하드보일드라고 

불리는 이도 있는데요

바로 비정한 문체의 주인공

어니스트 헤밍웨이가 있습니다.

그렇게 문학에 쓰여지면서 

하드보일드는 영화에도 넘어왔는데요

영화에서 하드보일드는 

감정을 드러내지않거나 감정에 좌우되지않는

냉담한 태도를 일컫는 다고 생각하시면 될 거같아요

즉 비정함을 갖춘 캐릭터나 사건이 들어가고

표현이 건조하고 냉정한 영화를

하드보일드 영화라고 생각하시면 될 거같아요!

그렇기때문에 

하드보일드는 장르라고 하기엔 뭐하고

한마디로 스타일이라고 

생각하시면 될 것같은데요!

우리나라에서 대표적인 

하드보일드 영화를 생각해보면

박찬욱 감독의 복수는 

나의 것이 아닐까 생각되네요!

이제 하드보일드 영화가 

어떤 영화인지 조금이라도 

이해가 되셨나요?

앞으로 누군가 하드보일드 

영화를 봤다고하면

어떤 영화인지 

바로 이해하실 수있겠죠?^^

생각보다 영화라는 것도 

참 다양하게 존재하고,

나눠질 수있다는 게 참 흥미롭네요!

영화 용어인 인서트에 이어서

컷 어웨이란 영화용어에 대해서 

이야기를 나눠볼까하는데요

컷 어웨이 <cut away> 란

한마디로 주요 장면의 

흐름과는 직접적인 관련은 없으나

두 쇼트 사이에 위치하는 장면이나 

편집 방법을 말하는 거예요!

예를들어 자동차 경주 장면이 있다고 하면

자동차가 달리는 장면이 필요하잖아요?

그때 자동차가 달리는 장면을 보여주고 이어서는

환호하는 관중들을 찍어서 붙이고난 후에 

다시 자동차가 달리는 장면을 보여준다고 한다면

여기서 컷어웨이는 관중 장면이 컷 어웨이라고 하는 거예요!

컷 어웨이같은 경우는 실제 시간속에서

일어나는 장면을 조금이라도 압축하기위해서

사용되는 건데요!

그 외에도 서스펜스를 고조시키기위해서도

사용되기도 하고, 

아님 어떠한 반응에 대한 상대편 반응을 보여주기위해서

또는 연속되는 행위가 부자연스러워질경우에

부자연스러운 것을 완화시키기위해서도

사용된다고 해요!

그 밖에 컷어웨이는 영화말고도 다큐멘터리에서도

주로 사용되는데요~! 어떤 현장에서든

촬영을 하게된다면 컷어웨이를 촬영해두는 걸

선호한다고 해요!

그 이유는 예를들어 인물이라고 한다면

한 인물이 모든 것들을 

다 표현내기어렵기때문에

직접 연관되어있는 것들을 연결해서 

표현하는 것이 정보전달을

 효과적으로 할 수있기때문이라고하네요

인서트에 이어서 컷어웨이까지 알아보셨는데

어떠신가요?

이렇게 영화관련 용어들을 

알아가면 갈수록

괜히 영상컨텐츠 제작도 

해보고 싶은 욕구도 생기는 것같아요

모든지 아는만큼 실천할 수있고, 

볼 수있는 것같네요^^

앞으로도 계속해서 예술에 관한 

이야기는 영화 관련 용어들을

준비해볼게요! 

안녕하세요~ 

앞으로 예술에 관한 이야기를 포스팅할 때는

장르에대한 한계는 정해놓지않을예정인데요!

그래도 많은 분들이 제일 관심있고, 

쉽게 이해할 수있는 분야를 나눠보면 좋을 거같아서 

어떤게 좋을까 생각하다가 

영화관련 이야기를 많이들 좋아하시는 것같아서

당분간은 영화에서 쓰이는 용어들에 대해서 이야기를 

나눠볼 거예요!

영화용어 첫번째 시간은 <인서트> 라는 용어인데요!

insert 는 화면의 특정 동작이나 상황을 강조하기 위해서

삽입한 화면이라고 생각하시면 될 것같아요!

사실 인서트 화면같은 경우는 

없어도 그만이라는 이야기가

나올 정도로 인서트가 없어도

 장면을 이해하는데에는

별다른 지장이 없으나 

인서트를 만약에 삽입한다면

그만큼 상황이 명확해지기때문에 

인서트 화면을 삽입하는 목적이 

거기에 있다고 해요!

그래서 예를들어 인서트 장면같은 경우는

주인공이 어딘가를 도망가는 장면을 

표현하고 싶다면 중간에 주인공이 얼굴 등을

클로즈업해서 인서트로 삽입하게 되는데요!

이때 단순히 달려가는 장면 뿐 아니라 

클로즈업 화면을 중간에 삽입하면

도망가는 장면을 더 생생하게 표현할 수있어서

인서트를 사용한다고 하더라고요!

그렇기때문에 대게 인서트 화면이 삽입될때에는

클로즈업이라는 방법을 선택해서

화면 중간에 삽입한다고해요!

어떠신가요? 이제는 인서트가 뭔지 정확하게 알게되셨나요?

앞으로도 영화 관련 용어들을 많이 알아볼건데요~!

이렇게 영화용어에 대해서 알면 알수록 영화를 보는 

재미들이 더 늘어가는 것같아서 뿌듯하네요!

안녕하세요~ 어제 우연히 

빈센트 반 고흐에 대한 이야기를 

다룬 영화를 봤는데요! 

제가 생각했던 것보다 

훨씬 아름다운 인물이더라고요~

그래서 오늘은 예술 관련 이야기를 

인물에 대해서 간략하게 소개를 할까해요

제가 소개할 인물은 바로 빈센트 반고흐입니다!

빈센트 반고흐는 

네덜란드 출신의 프랑스 화가로

네덜란드 시절에는 굉장히 어두운 색채와 

어두운 주제를 특징으로

작품을 선보이게 되었는데요~!

하지만 1886년~ 1888년 파리에서 

인상파, 신인상파의 영향을 받고 

1888년 봄 아를르에서 꼼꼼한 

필촉과 타는 듯한 색체에 의해

반 고흐 특유의 화풍을 전개시키되었어요~

그때 주요 작품으로는 해바라기와 

아를르의 침실 그리고

 의사 가셰의 초상이 있었어요!

하지만 그 아름다운 작품들이 탄생되었음에도 불구하고

1888년 가을, 아를르에서 고갱과의 공동생활을 하던도중에

자신의 왼쪽귀를 자르는 사건때문에 정신병원에 입원하게 되는데요

계속해서 입원과 퇴원을 반복해서 생활하게 되었다고해요

그 뒤로도 예술에 대한 사랑을 포기할 수없어서

열심히 그림을 그렸다고 하는데요

하지만 2년뒤인 1890년 봄 파리 

근교의 오베르 쉬르 우아즈에 정착했지만

같은 해 7월 안타깝게 권총으로 

자살해서 삶을 마감하게 되었다고 해요!

반고흐 생전에는 소수의 

사람에게만 평가를 받다가

동생 테오와의 편지등이 

알려지면서 후세에 굉장히 

사랑받는 화가가 되었는데요~!

반 고흐의 작품들은 암스테르담의 

반 고흐 미술관, 

오테를로의 크뢸러 밀러 미술관에

소장되어있을 뿐 아니라 태오와 보낸 

편지들은 서간문학으로도 자리잡았답니다

저는 반고흐의 영화를 보기전까진

반고흐가 그림을 잘 그리지만, 

굉장히 나약한 예술가라고 생각했는데

정말 그 누구보다 예술을 사랑했던

화가라는 걸 알게되고나서는

반고흐의 그림들이 왜이렇게 아름다웠는지 

이제서야 이해가 가더라고요

앞으로도 반고흐같은 화가는 

다신 나오지않을 것만 

같다는 생각이 들었어요

반고흐가 하늘나라에서는 

많은 사람들에게 사랑받고 있다는 걸 꼭 알고 

편히 쉬길 바라네요!

안녕하세요~ 오늘은 예술이야기는  

계속해서 뮤지컬에 관한 이야기를 다뤄볼까하는데요!

아까는 최초의 뮤지컬 탄생 배경에 대해서 이야기를 해봤는데

두번째 뮤지컬 이야기는 국내 최초의 창작 뮤지컬은

어떤 작품인지 알아볼까합니다!

국내 최초의 창작뮤지컬은 

1966년 <베비장전> 을 원작으로한 가수 패티킴이

출연한 <살짜기 옵서예> 라는 작품이라고 해요!

1966년도에 최초로 국내 창작 뮤지컬이 탄생되었다고하니

저는 굉장히 놀랍더라고요 나름 우리나라도 꽤 오랜 시간동안

뮤지컬이 발전해온 것같아요!

저는 빨라봐야 우리나라에 뮤지컬이란 장르가

80년대쯤 들어오지않았을까 예상했거든요

늦게 들어와도 빠르게 발전했다고 생각이 들었는데

유명한 라이센서 작품들이 들어온 것도 아니고 

창작 뮤지컬이 1966년도에 선보여졌다고 하니

굉장히 놀랍더라고요

당시 살짜기 옵서예 연출을 맡은 분은 임영웅 연출님이였는데요

사실 그 전에도 뮤지컬이라는 말을 사용해왔다고 하는데

1966년도에 처음으로 전속 오케스트라와 많은 장면전환 

그리고 다양한 무용 장면으로 공연이 된 건

살짜기 옵서예가 처음이라고 하더라고요!

그렇기때문에 살짜기 옵서예가 대한민국 최초의 뮤지컬이자

창작 뮤지컬의 효시라고 불리고 있다고 해요!

당시 살짜기 옵서예는 4일간 총 8회 공연을 했는데요!

관객도 만 육천명이나 동원했다고 해요!

그렇기때문에 살짜기 옵서예가 대한민국 최초의 뮤지컬이자

창작 뮤지컬의 효시라고 불리고 있다고 해요!

당시 살짜기 옵서예는 4일간 총 8회 공연을 했는데요!

관객도 만 육천명이나 동원했다고 해요!

살짜기 옵서예 마지막 공연때는 입장권이 매진되었을 뿐 아니라 

최초 가격보다 5배 이상 비싼 가격으로 판매되었다고 하는데요!

당시 동아일보는 살짜기 옵서예를 뮤지컬을 우리나라에 정착시키려는

극단의 오랜 숙원을 실현시킨 무대라고 말하기도 했다는데요!

살짜기 옵서예의 출발로 우리나라도 뮤지컬 시장의 성공 가능성을

엿보고 그때부터 우리나라 뮤지컬이 많이 발달해왔다고 하는데요~!

살짜기 옵서예 아니였음 우리나라가 이렇게까지 뮤지컬이 발달 안했을 수도 

있었겠네요!^^ 확실히 우리나라 배우들이 실력이 좋다고 느껴졌는데

정말 오래전에 뮤지컬이 우리나라에 정착되었기때문인 것같아요